12月19日~12月20日，2016中国影视艺术创新峰会上，多位影视业专家、一线导演、影视公司高层、资本市场的专业人士一起探讨了在新形势下影视产业该如何转型升级。今年，影视产业出现了巨大变化，截止到目前，多年高歌猛进的电影产业的票房依旧未能突破去年的总额，零增长甚至负增长料将出现。电视产业渠道变革突出，视频网站强势崛起，自制头部内容，与电视台分庭抗礼甚至大有赶超之势，一批行业内外的公司不断跨界……
　　新形势下，如何判断影视产业走势？未来影视产业形态将如何变革？华策影视(11.610,-0.07, -0.60%)集团（300133.SH）总裁赵依芳在接受第一财经记者专访时表示，当下的产业趋势定位为中国影视产业升级2.0时代，并呈现五个特征：产业集聚化、内容互联网化、资本多元化、生态泛娱乐化、国际合作纵深化。影视产业需要从这五个维度进行转型升级。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰则表示，新形势下，影视公司尤其要重视IP（知识产权）的孵化与提升，借助行业发展特点持续通过IP产生收益。
 
　　影视行业大洗牌
　　今年以来，影视传媒业的表现差强人意，特别在资本市场上，股价表现低迷，赵依芳坦言：“投资者电话给我们压力很大。”
　　著名编剧、派乐公司创始人张永琛表示，现在影视产业包括整个生态正在面临大洗牌甚至是颠覆。
　　洗牌主要是指几个方面，首先是渠道，现在渠道正被洗牌，主战场已经从过去传统的电视台向新媒体过渡了。代表投资方和制作方的张永琛明显感觉到渠道的变化：“一年前，大家都在看着电视台的脸色，以电视台作为导向来操作选题。但现在越是大的电视剧越是要看互联网。基本上我们的选题是受到互联网的引导，这也是没有办法的。目前看，渠道已在改变。”
　　而渠道的改变也意味着收视群体的改变，收视群体面临大洗牌。张永琛坦言：“今年以来，很多影视公司跟互联网接触得比较多，有的视频网站就向影视公司提出，他们收视群体的地位就是在15岁至22、23岁，所以，这个市场变化得太快了。两三年前，我们抓的一些题材现在都已经不太适合当下了。”陈少峰也表示，三年前的影视主流消费者是85后到95后之间，目前已经基本变成90后，过2~5年之后，主流消费者会变成95后和00后。
　　渠道被洗牌、收视群体在改变，影视公司也在大洗牌，一批面向网络平台的影视制作公司正在崛起，甚至包括国外影视剧公司也加入了竞争。张永琛透露，根据圈内流传的广电总局的新文件，做电视剧的人比较高兴，认为这个机会重新来了，新规定要求影视剧线上线下一个标准，这也是很多年大家一直在呼吁的。如视频网站可以推出《太子妃》、《余罪》这样的剧，但电视台就无法做这样的选题，无形中带来不公平竞争。”
　　对在线内容进行整顿当然是好事，不过张永琛更关心的是，仅做到线上线下一个标准还不够，国内外一个标准才更为关键。影视剧市场不但是国内的同行，包括互联网，网剧以及传统电视台在竞争，更重要的是跟国外的同行在竞争，美剧、英剧等海外影视剧给国内影视产业带来的竞争压力不容小视。
 
　　影视产业2.0时代来临
　　面对行业大洗牌，赵依芳疾呼，对于中国影视行业从业者而言，必须清晰认识到中国影视文化产业正在进入2.0时代，整个行业会进入一个更快、更好、更成熟的发展期。这一时期将出现至少五个明显的特征与趋势。
　　首先，产业集聚化。制作公司开始由低小散走向集聚化，形成一批相对规模化的公司。“前20家企业在2014年的市场份额为33%，2015年的市场份额提升到了38%，今年肯定会更高。华策已在整个电视剧市场的头部内容中占据15%~20%的市场份额，今后前几大影视公司将占据行业大半市场份额。”赵依芳表示。
　　渠道方面，同样呈现集聚化。湖南、浙江、东方、江苏、北京等一线卫视的市场份额进一步扩大：截至2016年10月的卫视黄金档收视前50名中，以上5家卫视合计共占42个位次。视频网站也在BAT等互联网巨头的渗透下迅速洗牌。最新数据显示，腾讯视频、爱奇艺、优酷三者的市场份额已经超过了50%。产业集聚还会带来物理集聚。华策正与杭州市西湖区联手打造“影视国际小镇”，希望借助产业聚集效应打造影视创作、人才、投融资、交易、传播、外贸等业务影视产业集群。
　　第二、内容互联网化。90后/00后等新生一代都是互联网原住民，已成为当下影视剧的主流收视人群，中国网络自制内容近几年呈现爆发式增长，市场规模（包括纯网剧、网台剧、网络大电影、网络综艺等的版权及其他衍生）从2013年的15亿，到2014年的40亿，再到2015年的200亿，2016年预计将突破400亿。互联网正在成为影视产业的主战场，台网关系发生深刻变革，内容与平台的关系也随即发生了变化。消费升级时代，消费内容在变，消费场景在变，用户消费习惯也在变，互联网催生了新的商业模式。
　　第三、资本多元化。越来越多的影视公司开始借助资本市场实现自身的快速发展。华谊、华策、光线等第一批上市的民营企业正是借助资本力量迅速成长。今年以来，中国电影(24.080, -0.04, -0.17%)、上海电影(38.980, 0.47, 1.22%)等国字号企业也纷纷在主板IPO上市，更多初创企业则通过借壳上市、新三板挂牌等方式，进入资本市场。
　　第四、生态泛娱乐化。新内容带来新价值。影视不再是一个孤立的产业，它开始与多元产业形成丰富连接，构建全新的商业模式与产业生态。除了影游联动、影剧联动等基于内容的新玩法，更多的是基于消费升级的时代需求，开展基于影视产业的强关联投资与布局，与时尚电商、教育培训、休闲旅游等泛生活泛娱乐的强场景产业进行跨界合作，形成强势共振。
　　第五、国际合作纵深化。影视行业呈现出全球纵深的新合作形态。中国也迫切需要一批以中国内容为核心的、有强大规模化内容制作能力的，在国际上走得出、叫得响的国际化文化娱乐传媒品牌企业。赵依芳透露，今年11月，在广电总局的引导和推动下，包括华策在内的六家电视剧制作公司组团访问好莱坞，这在历史上还是首次。这也体现了管理部门对于全行业更专业更深入地指导与支持：海外合拍必将提速，文化走出去将更有深度地探索和尝试。
　　陈少峰表示，在当下影视业渠道级消费人群快速变化的趋势下，影视公司需要把握趋势，充分挖掘优质IP，并效仿海外优秀影视公司对IP进行深入延续性开发，对IP进行轮转消费，并在商业模式上进一步拓展。
　　当下，影视文化产业已然来到了黄金爆发期的十字路口。赵依芳坦言，在这样一个重大的历史机遇期，影视业需要在颠覆中重生，在产业创新与跨界拓展上大做文章，催化产生“1个万亿产业+N个万亿产业”的化学反应，通过跨界融合催生新蝶变，实现新跨越。